Escoita Radio Centro Online. (Seleciona un servidor e dalle ao «PLAY»)
A canción ‘Levitating’ tería a mesma melodía principal que ‘Don Diablo
Os avogados dos compositores L. Russell Brown e Sandy Linzer presentaron unha demanda por presunto plaxio en ‘Levitating’ das súas cancións ‘Wiggle and Giggle all night’ (1979) e ‘Don Diablo’ (1980), canción esta última interpretada por Miguel Bosé e na que tamén aparece como coautor.
«Os traballos infractores teñen elementos compositivos substancialmente similares aos das cancións de Brown e Linzer», sinala a demanda, segundo informa a Europa Press da revista especializada ‘Rolling Stone.
Para os demandantes, «o máis significativo» é que a melodía principal de ‘Levitating’ é «un duplicado» da melodía inicial das cancións de ambos os compositores.
Ademais, a demanda tamén cita algúns exemplos de críticas de xornalistas musicais de «Levitating» nas que se comparaba con «Wiggle and Giggle All Night», así como un vídeo de TikTok con 363.000 visualizacións que apuntaba a semellanzas entre as cancións.
A demanda tamén cita unha entrevista con Dua Lipa onde admite que acreditou a INXS na canción ‘Break My Heart’ para evitar posibles litixios.
A principios desta semana, a banda de reggae Artikal Sound tamén demandou a Dua Lipa por ‘Levitating’, alegando que a canción era unha copia da súa canción de 2017 ‘Live Your Life’.
A cantante, que publicou ’30’ hai algo máis de dous meses, gaña os premios ao mellor disco, canción do ano e artista do ano
Dicían hai uns días nesa ensalada de chistes e mal café que é Twitter que, a xulgar polo vídeo de ‘Easy On Me’, Adele seguía coa casa en construción dez anos despois de arrasar nas listas de vendas con ‘Rolling in the’. Deep’, do aclamado ’21’ (2011). A cantante británica pode deixarse seducir por espazos a medio montar ou desmontar, segundo se mire, pero a moza de 33 anos demostrou que ten a cabeza máis que amoblada. Só con perseveranza e tesón pode conseguir o que acadou onte á noite, arrasando nos Brit Awards, os premios que cada ano reparte a industria fonográfica británica. A artista, que lanzou hai algo máis de dous meses o seu cuarto LP, ’30’, gañou de novo os primeiros Brit Awards independentemente do xénero, recibindo tres premios: canción do ano, precisamente por esa balada que é ‘Easy On Me’ en aquela cuxa espectacular voz e piano dominan todo, o artista do ano e o mellor disco.
Afeita a gañar premios -xa é a segunda artista con máis estatuíñas no seu haber, por encima de Coldplay, que ten nove, pero moi por detrás dos dezaoito que atesoura Robbie Williams, trece en solitario e cinco con Take That-, só parecía conmovido. por este último, tamén o máis cobizado. «Sempre me gusta volver a casa. Os británicos son unha parte moi importante da miña vida. Entendo por que cambiaron o nome deste premio, pero gústame moito ser muller, unha artista muller, de verdade», afirmou Adele nun discurso no que dedicou o premio ao seu fillo, ante as 4.000 persoas que encheron o O2. Arena , aínda con aforo limitado. A organización eliminou as categorías de xénero para recoñecer aos artistas «unicamente polo seu traballo e música, en lugar de como optan por identificarse ou como poden percibilos os demais».
Por suposto, a cantante non parece comer moita cabeza á hora de poñerlle nomes aos seus discos. Como xa fixo con ’19’ (2018), ’21’ e ’25’ (2015), ’30’, publicado en novembro do ano pasado, é unha referencia á idade que tiña a artista cando comezou a compoñer os primeiros temas. do álbum, un momento certamente escuro para a muller londinense que viu fracasar o seu matrimonio ata que se divorciou e experimentou o súbito cese da súa carreira musical debido ao brote do coronavirus.
Tamén foi unha noite importante para Ed Sheeran, que gañou o seu sétimo británico, esta vez como mellor compositor do ano; Sam Fender, que gañou na categoría de mellor disco de rock alternativo; Dua Lipa, que gañou o premio ao mellor disco de pop e R&B; Olivia Rodrigo, que gañou o premio á mellor canción internacional, e Billie Eilish, que gañou o premio á mellor artista internacional. Dave gañou o británico ao mellor artista de rap e hip hop e o mellor grupo internacional foi para o dúo de Bruno Mars e Paak, Silk Sonic.
«O festival que o xurado quere»: novas acusacións de «tongo» a TVE polo ocorrido no Benidorm Fest
Coreógrafo de JLO e mono de Carmen Farala: así foi a actuación de Chanel, que irá a Eurovisión.
A primeira edición do Benidorm Fest despediuse este sábado 29 de xaneiro coa súa esperada -e polarizada- final. A gañadora foi Chanel, que puido presumir de ter a proposta máis bailable do certame. Unha vez máis, o voto do xurado profesional foi moi cuestionado, pero determinante nos resultados: os seus puntos valían un 50% da votación total.
A metade restante dividíase entre o xurado demoscópico (350 persoas seleccionadas que supuñan un 25%) e o televoto (25%). Isto facía que, para moitos usarios, a mecánica de votación fose unha fraude, pois os votos do cinco acodes do xurado presencial tiñan a mesma importancia que o voto popular.
Isto facía cambalear o slogan do Benidorm Fest: «O festival que o xurado quere», comentaron algúns usuarios. Rapidamente e igual que pasou durante a primeira semifinal, a palabra «tongo» pasou a ser Trending Topic, e mesmo algúns usuarios lanzáronse a elaborar teorías. Todo iso porque as Tanxugueiras foron bastante peor valoradas do que algúns esperaban.
As críticas non quedaron nas redes sociais: cando se anunciou que era a cubana a representante de España en Eurovisión 2022, escoitáronse moitos apupos no Palau Municipal d?Esports de Benidorm, ademais de berros por Rigoberta e polas Tanxugueiras, que quedaron terceiras no ranking final por ser cuartas nas puntuacións do xurado a pesar de ser as favoritas do voto demoscópico e popular. Pola contra, Chanel recibiu a máxima puntuación do xurado, segunda na puntuación demoscópica e terceira na do público.
Pola súa banda, Rigoberta Bandini quedou en segundo lugar no ranking final sendo a segunda máis votada polo voto do público e a segunda máis votada polo xurado. Entre os indignados coa mecánica non foron todos anónimos: tamén se queixaron Pomba do Río, Ana Peleteiro ou Iván Ferreiro.
Benidorm Fest completa aos seus oito finalistas para Eurovisión.
Unha das grandes favoritas, Rigoberta Bandini, presentou no escenario unha homenaxe á maternidade e ao corpo feminino.
Segunda quenda do Benidorm Fest
Os favoritos estarán na gala do sábado, da que sairá o cantante español no festival,con Bandini, Chanel e Tanxugueiras entre os 3 primeiros.
O experimento funcionou. O Benidorm Fest chega este sábado á súa gran final cos favoritos no escenario para loitar por converterse na representante de España en Eurovisión. Pero, o evento, máis aló de servir como formato televisivo para a preselección do intérprete e a canción para Turín, serviu para ofrecer aos eurofans un festival ao nivel dunha mini Eurovisión. Un escenario de primeiro nivel, cancións para todos os gustos e unha factura técnica impecable para poñer enriba da mesa que España quere volver ao festival con todo.
Os grandes favoritos coláronse na final do sábado, que será televisada en TVE coma se fose o propio festival. Despois de que este sábado as galegas Tanxugueiras e Chanel acudiran á gala, o mércores, xunto aos representantes da Comunidade, Varry Brava e Blanca Paloma, este xoves conseguiron a súa entrada para a gran final Rigoberta Bandini, Rayden, Gonzalo Hermida e Xeinn.
Bandini, coa súa ‘Ay Mama’, é unha firme candidata para viaxar a Turín para reivindicar o papel das nais, despois de ter sido a máis votada por xurado, xurado demográfico e televoto. Unha canción polémica pola súa escenografía, cunha teta xigante en forma de globo terráqueo, ao ritmo de «Non sei por que as nosas tetas dan tanto medo, sen elas non habería humanidade, non habería beleza». «. Bandini ten unha lexión de seguidores nas redes e nas plataformas musicais, a xulgar polo seu número de reproducións, e ten unha proposta rompedora.
A segunda semifinal foi aberta por Xeinn, co seu toque retro no seu ‘Eco’. Con ela colouse na final. Marta Sango levounos ao futuro coa posta en escena, co seu pegadizo ‘Sigues en mi mente’. Un tema pop cunha coreografía moi ben executada. A chilena Javiera Mena e a súa ‘Culpa’ levantaron ao público do pavillón co seu espectáculo de raios de cores, na posta en escena máis elaborada da noite. Aínda que o Pazo dos Deportes esborrallouse coa actuación de Rigoberta Bandini, nunha actuación chea de simbolismo, sen demasiado artificio, (mesmo apareceu descalza) e cun público entregado ao seu coro. Un himno que xa superou o Benidorm Fest.
Rayden tamén tocou a mesa este xoves á noite cunha escenografía complexa e cunha canción, a súa particular calle de la llorería, chea de forza. O cantante cantou boa parte da súa canción dende o alto dunha escaleira. E, a encargada de pechar a gala e pór punto e final ás semifinais foi Sara Deop e o seu ‘Make you say’, nunha coreografía enérxica, cun escenario cheo de cor. Gonzalo Hermida, o sétimo semifinalista, non puido actuar en directo, tras dar positivo en coronavirus este pasado martes. A súa canción foi reproducida na gala a través do videoclip da canción e aínda así conseguiu o pasaporte para a final do sábado. Por iso quedan fóra Javiera Mena, Marta Sango e Sara Deop.
E, como adianto do que vén na final do sábado, para a que RTVE xa confirmou a Pastora Soler, onte á noite Ruth Lorenzo, representante de España en Eurovisión en 2014.
Morre Meat Loaf ós 74 anos
O cantante e actor vendeu máis de 100 millóns de álbums en todo o mundo desde que debutou en 1977 con ‘Bat Out of Hell’.
O de ‘Meat Loaf’ (empanada de carne) foi pola súa enorme corpulencia, sobre todo nos seus primeiros tempos, cando o seu primeiro disco, ‘Bat Out of Hell’, vendeu millóns de copias en 1977. Marvin Lee Aday (Texas, 1977). ) suou as súas actuacións levando o hard rock a dimensións épicas que comezaron coas marabillosas portadas dos seus discos, obra de artistas de cómic como Richard Corben ou Bernie Wrightson. A súa carreira é incomprensible sen o compositor Jim Steinman, que faleceu o ano pasado. Steinman demostrou o seu todoterreno escribindo cancións para Bonnie Tyler, Celine Dion, Barry Manilow e ata as góticas Sisters of Mercy. Pero os seus seguidores e os de Meat Loaf lémbrano por «Bat Out of Hell» e a súa secuela de 1993, «Bat Out of Hell II: Back into Hell», que contiña a súa canción máis tocada: «I’d Do Anything For Love». I Won’t Do That)’, unha balada de 12 minutos que foi número un en 28 países. O videoclip, que mesturaba ‘A Bela e a Besta’ e ‘A Pantasma da Ópera’, foi dirixido por Michael Bay, o autor de ‘Armageddon’ e ‘Pearl Harbor’.
Meat Loaf faleceu hoxe aos 74 anos na súa casa, xunto coa súa familia, segundo confirmou o seu axente ao diario británico ‘The Guardian’. «Sabemos o moito que significou para moitos e realmente apreciamos todo o amor e o apoio mentres pasamos por este momento de dor pola perda dun artista tan inspirador e dun home tan marabilloso», dixo a familia nun comunicado. «Do corazón á alma… nunca deixes de mecer!» Marvin Lee Aday foi un personaxe excesivo e simpático no rock dos anos 80 e 90, que co paso do tempo acabou converténdose nun showman para todos os públicos cunha apreciable traxectoria como actor, a súa vocación inicial. Fillo dun pai alcohólico e ausente e dunha nai que morreu nova, en 1967 deixou Texas e instalouse en Los Ángeles tocando en grupos locais. Tres anos despois marchou a Nova York. Representaba obras de Shakespeare nos parques e traballou en musicais de Broadway como ‘Hair’ e ‘The Rocky Horror Picture Show’, en cuxa versión cinematográfica tamén participou.
Dirixiu o mítico grupo The Ronettes na década de 1960 e estivo casada co produtor Phil Spector.
Con esa mirada felina e un amplo sorriso, sempre flanqueada pola súa irmá Estelle e a súa curmá Nedra Talley. Así se lembrará a Ronnie Spector, a lenda do soul, de voz sensual e tetas imposibles, que levou aos Ronettes ao máis alto dos anos sesenta con éxitos como ‘Be My Baby’. A fundadora e líder do trío faleceu o pasado mércores aos 78 anos «despois dunha breve loita contra o cancro», anunciou a súa familia. «Ronnie viviu a súa vida cun brillo nos ollos, unha actitude valente, un mal sentido do humor e un sorriso na cara. Estaba chea de amor e gratitude», di o comunicado.
Malia a alegría e a luz que irradiaban en cada actuación, a vida da cantante, que sobreviviu a un desastroso matrimonio co produtor Phil Spector, non foi precisamente un leito de rosas. Nacido en 1943 como Veronica Yvette Bennett, de nai afroamericana e pai irlandés, Ronnie creceu no East Harlem de Nova York. Xa de nena animaba reunións familiares con espectáculos que montaba coa súa irmá e os seus curmáns.
Antes de rematar o bacharelato, a moza formou Ronnie and the Relatives, chegando a actuar nas noites que o Teatro Apollo dedicaba aos principiantes. Foi un desastre e dous dos curmáns, que acabaron por abandonar a formación, calaron co medo escénico, pero iso potenciou a Ronnie. «Moveime polo escenario cantando o máis alto que puiden. Cando por fin escoitei unhas cantas palmas, cantei aínda máis alto. Iso fixo que se escoitaran máis aplausos. Era todo o que necesitaba», diría máis tarde.
Coa nena da banda xa convertida en trío e como os Ronettes, conseguiron asinar un acordo discográfico con Colpix Records, filial de Columbia Pictures, en 1961. Os grandes éxitos chegarían dous anos despois cando Phil Spector, un dos importantes produtores musicais do momento -traballara cos Beatles ou Leonard Cohen-, concedeulles unha audición. Escoitando a Ronnie cantar unha versión de ‘Why Do Fools Fall in Love’, Spector deixou o piano e gritou: «Esa é a voz que estiven buscando!» Da súa man sairían éxitos como ‘Be My Baby’, ‘Do I Love You’ ou ‘Walking in the Rain’ e un romance que culminou cunha voda en 1968.
Dezasete anos despois do divorcio da parella en 1973, Ronnie confesou nas súas memorias que a relación fora un inferno. Tolo de celos, o produtor controlou todos os aspectos da súa vida ata o punto de convertela en cativa na súa propia mansión de Los Ángeles, e Ronnie recorreu ao alcohol para escapar. Con iso rematou unha carreira profesional que tímidamente intentou levantar nos oitenta, co seu primeiro disco en solitario. En 2007 os Ronettes foron incluídos no Salón da Fama do Rock & Roll. Ao parecer, a influencia de Spector estaba detrás do atraso evidente. Cando Ronnie subiu ao escenario en acción de grazas, só agradeceu a Stu Phillips, o primeiro produtor do trío, deixando todo claro.
«Eso é todo?»: ABBA dirá adeus para sempre despois do seu novo disco
